Cómo diseñar una cadena de mezcla que funcione en cualquier vocal
Sigue este sencillo tutorial paso a paso para crear una cadena vocal
1. CONSTRUYENDO TU CADENA VOCAL
Usa este ecualizador para corregir cualquier molestia en la vocal. Esto podría incluir eliminar el exceso de nitidez en los medios altos (región de 2-6 kHz) y reducir la resonancia en la gama media o media-baja (500-800 Hz). Termina utilizando el filtro de corte de graves (24 dB/octava) para eliminar cualquier ruido de vibración del suelo o del soporte del micrófono.
Para el compresor principal de la vocal, necesitas algo flexible y rápido. Puedes usar un compresor decente de tu DAW, pero sería aún mejor una emulación de Distressor o Urei 1176. Para esta última, hay muchas emulaciones para elegir (algunas gratuitas). Algunas son más fieles que otras, pero incluso un plugin básico de estilo FET aportará algo de dinamismo.
Este estilo de compresor rápido puede ayudar tanto a nivelar la interpretación como a añadir algo de agresividad al sonido vocal. Para lograrlo, ajusta el ataque al más rápido posible con una liberación media (configuraciones 7 y 4 respectivamente en un 1176) y una relación de 4:1. Luego, simplemente ajusta el umbral (entrada en un 1176) para obtener la reducción de ganancia deseada.
Este estilo de compresor rápido puede ayudar tanto a nivelar la interpretación como a añadir algo de agresividad al sonido vocal. Para lograrlo, ajusta el ataque al más rápido posible con una liberación media (configuraciones 7 y 4 respectivamente en un 1176) y una relación de 4:1. Luego, simplemente ajusta el umbral (entrada en un 1176) para obtener la reducción de ganancia deseada.
Como se mencionó, podemos ser un poco más indulgentes incluso en una cadena básica, y el cuarto plugin debería ser un ecualizador de refinamiento. Elige un diseño con un sonido natural, como el EQP-1A, y utilízalo para modelar el sonido general. Lo más probable es que amplíes las frecuencias altas (8 kHz o 10 kHz).
Enrutadores de plugins
Aunque guardar cadenas de mezcla usando las funciones de tu DAW está bien, si estás usando más de un DAW o deseas un poco más de flexibilidad con el enrutamiento, entonces un plugin de enrutamiento de terceros podría ser una mejor solución para crear y gestionar tus cadenas de mezcla.
Blue Cat Patchwork es un plugin que ha ganado prestigio año tras año y ahora ofrece uno de los mejores marcos para construir cadenas de plugins a medida. El plugin viene precargado con 30 procesadores propios de Blue Cat. Pero lo que realmente lo hace especial es que también es compatible con VST, VST3 y AU, y puede cargar hasta 64 de estos por instancia. Con enrutamiento flexible, hasta ocho cadenas paralelas, opciones de sidechain externo y macros configurables, además de una extensa biblioteca de presets, realmente vale la pena el precio de 99 €.
Waves StudioVerse está diseñado exclusivamente para los plugins de Waves, y esto limita su atractivo. Pero si ya eres suscriptor de Waves, no podemos pensar en un desarrollador con una selección de plugins más amplia o variada para construir cada cadena de mezcla imaginable. Las características interesantes incluyen ranuras con opciones de división multibanda y paralela, ocho controles macro definibles por el usuario, y una gran cantidad de presets de fábrica y de productores/mezcladores. Además, puedes acceder a la base de datos en constante crecimiento de cadenas de mezcla de StudioVerse de Waves directamente desde el plugin. En resumen, es un excelente sistema.
Excite Audio KSHMR (VST, VST3, AU, AAX) te permite crear tus propias cadenas de plugins, con controles macro, procesamiento paralelo, sidechain externo y sobremuestreo específico de plugins (hasta x16). Pero también incluye un sistema de líder/seguidor muy interesante. Este ingenioso sistema de enlace permite controlar múltiples cadenas individuales desde una cadena maestra (líder). Excelente.
2. MEJORANDO NUESTRA CADENA VOCAL
Nuestra cadena vocal básica se puede mejorar de varias maneras para crear un procesador más complejo y capaz. Hemos reestructurado nuestra cadena básica para crear ranuras vacías para el procesamiento adicional. El orden no está grabado en piedra, pero este flujo de señal está probado y funcionará en la mayoría de los casos.
Primero, queremos añadir algo de color. No buscamos una distorsión pesada, sino más bien el tipo de armónicos enriquecedores que podríamos obtener al impulsar un canal de una mesa analógica. Coloca este plugin justo al principio de la cadena, antes del ecualizador correctivo principal, y luego ajusta el nivel de impulso según tu gusto.
A continuación, y situado después del de-esser, tenemos dos opciones: un ecualizador dinámico o un supresor de resonancias. Ambos nos permiten eliminar molestias de manera dinámica. El ecualizador dinámico es la opción más tradicional, pero un supresor de resonancias (como oeksound Soothe 2 o Baby Audio Smooth Operator, por ejemplo) es realmente fácil de usar y es la opción preferida si lo tienes.
Un efecto que se utiliza ampliamente para añadir suavidad y refinamiento a una vocal es el micro pitch-shift o doubler. Puedes añadirlo como un auxiliar o simplemente como una inserción después del compresor de refinamiento. Necesitas una configuración sutil; una afinación de +/-10 centésimas a la izquierda y a la derecha suele ser suficiente. Ajusta la mezcla a un nivel muy bajo.
Finalmente, a menudo utilizamos delay para añadir espacio a una vocal, y este tipo de efecto específico puede añadirse como una inserción si lo prefieres. Colócalo después del compresor de refinamiento. Elige el tipo de delay que funcione con tu pista: un slapback de 100 ms o uno sincronizado con el tempo (1/4 o 3/16). Ajusta el dry a ganancia unitaria y mezcla el efecto de delay a tu gusto.