La advertencia, reportada por The Guardian, proviene del primer estudio económico global que evalúa el impacto de la IA generativa en la creatividad humana. Publicado por la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), el informe destaca el riesgo de que los ingresos de los creadores se reduzcan significativamente a medida que la tecnología de IA continúa expandiéndose, con un mercado de IA generativa que se espera crezca de €3 mil millones a €64 mil millones anuales para 2028.
El estudio afirma: “En un marco regulatorio inalterado, los creadores sufrirán pérdidas por dos frentes: la pérdida de ingresos debido al uso no autorizado de sus obras por parte de modelos de IA generativa sin remuneración; y la sustitución de sus fuentes de ingresos tradicionales debido al efecto competitivo del contenido generado por IA, que compite directamente con las obras hechas por humanos”.
El presidente de CISAC y exmiembro de ABBA, Björn Ulvaeus, agregó: “Para creadores de todo tipo, desde compositores hasta directores de cine, guionistas y compositores cinematográficos, la IA tiene el poder de desbloquear oportunidades nuevas y emocionantes; pero debemos aceptar que, si no está bien regulada, la IA generativa también tiene el poder de causar un gran daño a los creadores humanos, a sus carreras y medios de vida. ¿Cuál de estos dos escenarios prevalecerá? Esto dependerá en gran medida de las decisiones tomadas por los legisladores en las revisiones legislativas que están ocurriendo en todo el mundo. Es crítico que logremos una regulación adecuada, que proteja los derechos de los creadores y ayude a desarrollar un entorno de IA que salvaguarde la creatividad humana y la cultura”.
Ulvaeus señaló a Australia y Nueva Zelanda como ejemplos de países donde se están implementando políticas proactivas para proteger los derechos de los creadores y garantizar que la IA se utilice para el bien. “En Australia, el nuevo informe del comité selecto del Senado sobre IA es alentador y prometedor”, dijo Ulvaeus. “Al establecer un estándar de oro en política de IA, uno que proteja los derechos de los creadores mientras fomenta el desarrollo tecnológico responsable e innovador, Australia y Nueva Zelanda pueden garantizar que la IA sirva como una herramienta para mejorar la creatividad humana en lugar de reemplazarla”.
“El mundo está observando, y las decisiones que se tomen resonarán mucho más allá de estas fronteras”, agregó.
Ulvaeus también advirtió que los creadores enfrentan una doble amenaza. El uso no autorizado de sus obras por parte de modelos de IA podría provocar una disminución en los ingresos relacionados con los derechos de autor, mientras que el contenido generado por IA crecería como competencia directa de la música hecha por humanos. El informe prevé que, para 2028, la música creada por IA representará el 20% de los ingresos de las plataformas tradicionales de streaming musical y el 60% de los ingresos de las bibliotecas de música.
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Este problema del impacto de la IA en los creadores musicales no es nuevo. En agosto, DJ Mag informó sobre una encuesta realizada por APRA AMCOS, que reveló que el 23% de los músicos de Australia y Nueva Zelanda creen que la IA generativa podría afectar negativamente sus ingresos en los próximos cuatro años. El informe de APRA AMCOS también destacó que, si bien muchos músicos están adoptando la IA en su trabajo, una parte significativa sigue preocupada por su potencial para socavar sus medios de vida.
El papel de la IA en la música también ha sido tema de discusión en el Reino Unido, donde el All-Party Parliamentary Group on Music ha solicitado acción gubernamental para proteger a los artistas. Como informó DJ Mag en mayo, el grupo argumentó que la música generada por IA debe estar sujeta a regulaciones, incluyendo leyes que requieran el consentimiento de los artistas para que sus obras sean utilizadas en el entrenamiento de modelos de IA, así como una atribución clara para la música generada por IA. Esto surgió tras preocupaciones de artistas como FKA Twigs, quien habló sobre la explotación de su imagen en obras generadas por IA sin su consentimiento.
El potencial de la IA para alterar la industria musical también se evidenció en los experimentos de YouTube con música generada por IA. En julio, la plataforma comenzó a probar una nueva función impulsada por IA llamada Dream Track, que permite a los usuarios crear música generando clones de voz de artistas populares. Aunque YouTube se ha comprometido a obtener licencias para sus proyectos de música IA, estos experimentos han suscitado preocupaciones sobre cómo estos avances afectarán a los artistas y a la industria.
Para más información sobre el debate en torno a la IA en la música, incluyendo llamados a la regulación y las medidas tomadas por YouTube y las discográficas, consulta la cobertura anterior de DJ Mag sobre los acuerdos de licencia de IA de YouTube y el impulso del grupo parlamentario del Reino Unido para regular el sector.