Principios importantes y una serie de técnicas probadas y comprobadas, además de recomendaciones de escucha.
El paneo es un componente clave de las mezclas estéreo y multicanal, y nos permite controlar el ancho y la ubicación para ofrecer una mezcla más atractiva a nivel sonoro. En este tutorial, cubriremos algunos de los principios importantes a tener en cuenta.
La adopción generalizada del estéreo en la década de 1960 creó tanto oportunidades como incertidumbre entre los productores e ingenieros de música. Inicialmente, esto resultó en algunas mezclas estéreo muy creativas que hoy no serían aceptables.
Aun así, esta creatividad allanó el camino para las prácticas más establecidas que tenemos hoy en día.
Ahora contamos con una serie de técnicas de paneo probadas y comprobadas que utilizamos. Además, aunque típicamente tratamos de unir los elementos de nuestra mezcla, el paneo puede ser una excelente manera de mantener la separación de sonidos seleccionados.
Técnicas de paneo
Primero, algunos conceptos básicos. En una pista mono, el control de paneo determina cuánto va a cada lado (izquierdo/derecho). En una pista estéreo, tu control de paneo puede ser un control de balance izquierdo/derecho y, en los extremos, esto solo enviará el sonido de la entrada izquierda o derecha. O puede ofrecer un paneo completo de las entradas izquierda/derecha a cada lado (paneo estéreo). Debes estar consciente de cuál estás usando.
Existen algunas convenciones comunes con el paneo. No tienes que seguirlas estrictamente, pero si no lo haces, asegúrate de tener una buena razón para no hacerlo. Lo más importante es centrar cualquier elemento principal con muchas frecuencias bajas, como sonidos de bombo o bajo. Esto ayuda a establecer un extremo bajo sólido y evita cancelaciones de frecuencias entre el lado izquierdo y derecho.
También solemos centrar los instrumentos principales, las cajas y, en particular, las voces. Esto tiene menos que ver con su contenido de frecuencias bajas y más con el hecho de que, si un aspecto dominante de tu mezcla está constantemente fuera del centro, llama la atención hacia ese lado, y la mezcla suena desequilibrada.
En el extremo opuesto del espectro de panoramización tenemos las pistas dobles. Estas pueden funcionar en capas y centradas, pero también pueden crear una amplitud increíble cuando se panan completamente hacia los extremos, una totalmente a la izquierda y otra totalmente a la derecha. Esto funciona bien para guitarras acústicas y eléctricas, pero pruébalo en cualquier fuente mono doble para añadir amplitud a la mezcla.
Panear fuentes individuales en el campo estéreo ofrece la oportunidad de crear tu propia imagen estéreo personalizada. Utiliza todos los grados de panoramización para construir tu propia imagen estéreo. Parte de la diversión está en no tener que seguir posiciones específicas de instrumentos, así que experimenta. Además, múltiples posiciones de panoramización pueden ayudar a evitar una mezcla congestionada o confusa.
Las decisiones de panoramización para fuentes mono suelen estar guiadas por el tipo de instrumentos utilizados y cuándo tocan. Una buena técnica es panoramizar elementos complementarios hacia lados opuestos; esto también funciona bien si los elementos están escalonados. Por ejemplo, un shaker podría entrar en un lado y luego, ocho compases más tarde, un tamborín en el lado opuesto.
Las decisiones de panoramización para fuentes mono suelen estar guiadas por el tipo de instrumentos utilizados y cuándo tocan. Una buena técnica es panoramizar elementos complementarios hacia lados opuestos; esto también funciona bien si los elementos están escalonados. Por ejemplo, un shaker podría entrar en un lado y luego, ocho compases más tarde, un tamborín en el lado opuesto.
Muchos elementos que encontramos en nuestra mezcla están en estéreo. Algunos de ellos, como kits de batería, secciones de cuerdas y pianos acústicos, son comprensibles. Otros, como parches de sintetizador y especialmente parches de bajo, a menudo son creados con efectos integrados. Utilizar estos últimos sonidos tal cual a menudo resulta en una imagen estéreo desordenada e indefinida.
El éxito del paneo en una mezcla depende del contraste, por lo que si tienes múltiples sonidos estéreo compitiendo por espacio, a menudo es mejor hacer que algunos de ellos sean más mono utilizando un plugin de paneo estéreo o de anchura, y luego panearlos en consecuencia. Prueba esto si tienes varias capas de sintetizador estéreo que están creando una mezcla desordenada.
Mientras tanto, algunos componentes genuinamente estéreo (como los overheads de la batería, por ejemplo) pueden no estar balanceados de manera uniforme, y elementos como el bombo y la caja no están centrados. Aquí podemos utilizar el paneo para ajustar toda la imagen. Esto es cierto para nuestros overheads estéreo de la batería, y hemos realizado un pequeño cambio utilizando un paneo estéreo para centrar más el bombo y la caja.
Hasta ahora hemos hablado de establecer una posición de paneo fija. La automatización nos permite cambiar esto durante la pista y hacerlo dinámico. Prueba a utilizar la automatización para cambiar la posición de paneo de elementos específicos para que estén más centrados en algunas secciones y más amplios en otras. Una aplicación típica sería en los versos (más centrados) y en los coros (más amplios).
Finalmente, para el paneo dinámico, podemos utilizar automatización o un plugin de auto pan. Este último es menos preciso pero rápido de configurar, y puede sincronizarse con la pista. El paneo dinámico funciona muy bien para efectos especiales, y es particularmente efectivo en transiciones y construcciones. Prueba aplicarlo en pianos invertidos o platillos para añadir interés de paneo en secciones específicas.
Pro tip: capacidad mono
A pesar del uso extendido del estéreo, sigue siendo importante que tu mezcla suene aceptable en mono. El panning no necesariamente afectará esto, pero si hay cancelación de fase al sumar los canales izquierdo y derecho, puede resultar en cambios notables en el nivel. Enfócate en fuentes grabadas en estéreo (como baterías o cuerdas) o cualquier sonido que use muchos efectos de ampliación como reverb o chorus. Si es necesario, no panee completamente estas fuentes. En lugar de eso, reduce el panning ligeramente y reequilibra el nivel en tu mezcla estéreo.
Consejo profesional: usa tus oídos
Un potenciómetro de panorámica ofrece una idea visual instantánea de dónde se posiciona un sonido en el campo estéreo. Esto es útil, pero puede ser engañoso, y cuanto más uses el panorámico en tu mezcla, más aprenderás a no depender de la posición visual del panorámico. Al igual que con el equilibrio de niveles, la posición correcta es aquella que suena bien. En resumen, usa tus ojos para asegurarte de ajustar el potenciómetro de panorámica correcto, pero usa tus oídos para decidir cuándo está en el lugar deseado.
Escucha recomendada
1. Fred again.. & Obongjayar - adore u
La intimidad de la voz de Obongjayar en el éxito “adore u” de Fred Again.. se ve reforzada por buenas elecciones de panorámica. Este es un excelente ejemplo de cómo la panorámica complementaria añade emotividad a una canción contemporánea.
2. Asain Dub Foundation - Buzzin'
La panorámica dinámica añade mucho interés a esta canción clásica.