Es lo que la gran mayoría de nosotros escucha primero y ante todo: Cómo dominar el arte de las melodías
Si tienes aspiraciones de crear melodías memorables, prueba estas herramientas básicas para desarrollar tu próxima línea principal.
Cuando escuchamos cualquier tipo de música, buscamos los elementos que resuenen con nuestras emociones personales. Aunque algunos puedan enfocarse más en el ritmo o la armonía, la gran mayoría de los aficionados a la música presta atención primero y ante todo a la melodía.
La historia de la música está llena de todo tipo de músicos: algunos tienen un sólido conocimiento de la teoría musical, mientras que otros no. En cualquier caso, canalizar algo de conocimiento teórico a un nivel subconsciente puede llevarte al éxito.
Paul McCartney, por ejemplo, sabe perfectamente cómo escribir una buena melodía, pero admite que no lee las notas en una partitura. Es un caso que lo ejemplifica bien: las reglas de la teoría musical están para romperse. Sin embargo, solo puedes romper las reglas si primero las conoces.
Entrar en tonalidad
¿Por qué es importante la tonalidad en la escritura de melodías?
Una melodía es el término que usamos para describir combinaciones de notas que, cuando se tocan o cantan en estructuras ascendentes y descendentes, estarán al frente y al centro de tu pista, o podrían apoyar la melodía principal (o adicional) como una contramelodía.
Una de las primeras decisiones que tendrás que tomar al abordar la escritura de melodías es la elección de la tonalidad para tu composición o canción.
Hay varios factores que pueden influir en esta decisión; como guitarrista, podrías preferir trabajar en tonalidades como mi mayor o la mayor, mientras que un tecladista podría inclinarse por do mayor. Por supuesto, los instrumentistas con fluidez pueden tocar eficazmente en cualquier tonalidad sin problemas, pero estas tonalidades influirán intrínsecamente en las notas que uses.
Por extraño que parezca, diferentes tonalidades también pueden sonar más brillantes o más melancólicas, por lo que vale la pena probar algunas opciones antes de tomar una decisión definitiva.
Si planeas cantar tu melodía, el rango debe ajustarse cómodamente a tu voz. Si estás escribiendo una melodía en el ámbito instrumental, es posible que debas tener en cuenta el instrumento para el cual estás escribiendo.
Por ejemplo, los instrumentos de viento-metal prefieren tonalidades como si bemol y mi bemol mayor, mientras que los instrumentos de cuerda tienden a preferir tonalidades con sostenidos, al igual que un guitarrista.
Si no estás seguro de la tonalidad en la que deseas escribir, ¡simplemente experimenta! Comienza identificando el acorde que estás tocando y prueba cantarlo o tocarlo para encontrar lo que mejor se adapte.
¿Qué es un riff?
El estilo de música en el que estás trabajando también influirá en tu próxima decisión. Un riff es un fragmento musical o melódico corto; si estás escribiendo en un estilo como el EDM, es probable que tu música utilice un riff de manera bastante repetitiva.
Si tienes una buena idea, ¿por qué no repetirla? Sin embargo, si estás trabajando en el ámbito de una forma de canción más convencional, una melodía puede estar compuesta por una serie de frases. Estas son similares a los riffs, pero suelen ser un poco más largas en su estructura y abiertas a variaciones a medida que la canción se desarrolla.
Si tienes un riff o una frase sólida, considera usarla como parte de tu coro. Piensa en los mejores coros de la historia, y casi siempre habrá repetición. También podría ser la melodía que engancha al oyente, de ahí el término “hook” (gancho), que a menudo se aplica a los elementos pegajosos de un coro.
En la composición de canciones, un buen punto de partida es pensar en crear 4 frases para formar tu coro. Esta es una de esas reglas que están hechas para romperse, pero la regla de las 4 frases seguramente te ayudará a comenzar tu melodía. Siempre puedes refinar tu material más adelante.
Intenta cantar o escribir notas en un movimiento de pasos consecutivos. En terminología musical, este movimiento se conoce normalmente como una escala. Piensa en el tema del programa de televisión británico EastEnders, donde las primeras seis notas del tema son simplemente una escala mayor que sube en pasos. También puedes notar que la segunda frase del mismo tema utiliza cuatro notas de una escala que descienden.
Este movimiento ascendente y descendente crea un sentido de frase y equilibrio, algo con lo que el oyente se identificará de manera subconsciente. Muchas de las melodías más fuertes jamás escritas se basan en el principio del movimiento básico por pasos consecutivos.
Si ya tienes una idea de lo que debería ser una melodía principal, es hora de introducir diferentes duraciones rítmicas de las notas. En lugar de mantener todas las notas con la misma duración, haz que algunas sean más largas o más cortas para añadir interés.
Un buen punto de partida será usar notas más largas al comienzo de una frase musical, introduciendo notas más cortas más adelante.
Letras y melodías
Muchos compositores encuentran influencia en una letra. Añadir una melodía y ritmo a una letra existente es un arte en sí mismo.
Como compositor o letrista, es importante seguir tu instinto. Si algo resuena contigo, sigue ese sentimiento. Si lo escuchas al día siguiente y no suena tan bien como pensabas, siempre puedes adaptar la melodía o simplemente comenzar de nuevo.
Al añadir contenido lírico, introduces otro elemento en el proceso de escribir melodías, y una característica que podrías querer explorar es la “pintura de palabras”. Esto consiste en emplear rasgos musicales para reforzar una letra.
Un ejemplo obvio sería crear una frase musical que suba, al usar una letra como “alcanzar el cielo”, o de manera similar, podrías componer una frase que baje en tono, al usar palabras como “caer”.
La pintura de palabras también puede influir en la tonalidad que elijas. Las tonalidades mayores son abiertamente elevadoras, mientras que las menores pueden promover una sensación de tristeza. Si estás escribiendo sobre un “hermoso día”, tiene sentido que probablemente lo harías en una tonalidad mayor; si has sido abandonado por tu pareja, bueno… ¡probablemente se trate de una tonalidad menor!
Estructurando tu melodía
Cómo estructurar tu melodía
De manera similar a cómo tu estilo musical elegido influirá en la escritura de tu melodía, puede que te encuentres necesitando componer más de una sección.
Las canciones convencionales contienen varios versos que son líricamente diferentes cada vez, y estribillos que tienden a repetirse. También podrías considerar un puente, que podría aparecer antes de un estribillo o como una sección completamente diferente después de un par de versos y estribillos.
Es muy valioso escuchar la música o a los compositores que admiras y hacer una nota de las formas que escuchas. No tienes que copiarlo, pero podría ser un punto de partida muy útil para la creatividad.