El reverb es una herramienta excelente, pero pensar de manera inteligente en su aplicación puede realmente llevar tu mezcla al siguiente nivel. Aquí te mostramos cómo ajustarlo a la perfección…
El reverb puede ser un efecto clave para crear cohesión y ayudar a que tu mezcla se unifique, pero también podemos usarlo para técnicas más específicas.
En clases anteriores de mezcla, hemos explorado cómo compartir un pequeño número de reverbs de diferentes tamaños puede ser un punto de partida confiable para lograr una mezcla cohesiva. Sin embargo, a medida que la mezcla progresa, notarás que ciertos sonidos requieren un tratamiento de reverb particular, y es en este punto donde expandirás esta técnica central con espacios más personalizados.
Estos reverbs pueden destacarse o ser más sutiles. Como se ha mencionado antes, tienes una amplia gama de tipos de reverb a tu disposición para lograr los sonidos deseados. Una vez que encuentres el efecto que buscas, puedes decidir si lo utilizarás como auxiliar, una forma sencilla de añadirlo al equilibrio existente de la mezcla, o si lo incorporarás como un inserto en la cadena de mezcla de una pista específica.
En esta masterclass de mezcla, nos centraremos en algunas técnicas precisas de reverb y para qué pueden usarse. Algunas son bastante obvias, y otras un poco más inusuales, pero estas son solo algunos ejemplos entre muchos posibles. Dicho esto, deberían proporcionarte algunas ideas y, con suerte, inspirarte a usar el reverb de manera creativa y enfocada.
Reverbs que funcionan para tu sonido
Conseguir el sonido de backbeat adecuado puede hacer o deshacer una pista, y un reverb hecho a medida puede hacer maravillas. Esto nos permite ajustar el tiempo de decaimiento a la perfección y elegir un reverb con el tono adecuado. Consideremos un par de ejemplos. Primero, una batería normal. Aquí, el sonido de la sala grabada puede resultar demasiado distante.
En esta ocasión, buscamos algo pequeño, ya que crea espacio alrededor de la caja sin que el sonido se vuelva difuso. Hemos cargado un espacio diminuto. El tiempo de decaimiento es corto (alrededor de 30 ms) y el tono general es brillante. El efecto también tiene un predelay mínimo y un toque ligeramente modulado. Para mayor comodidad, hemos usado un auxiliar en lugar de un inserto.
Para los ritmos de máquina, no estamos trabajando con la ambientación de una sala existente, por lo que podemos ser un poco más creativos. Prueba con dos reverbs separadas: una corta, similar al paso anterior, y otra más grande. En este caso, estamos usando una sala de tamaño medio. Utiliza auxiliares para los reverbs y prepárate para ajustar estos niveles de envío importantes a lo largo de la mezcla.
Para perfeccionar aún más los reverbs, podemos ajustar tanto el envío como el retorno. Un buen candidato serían las voces, donde queremos aplicar un de-esser al envío o, más típicamente, ecualizar todo el retorno del reverb. Si un reverb compartido ya está funcionando bien con tu vocal, duplica el auxiliar del reverb, añade el de-esser antes del reverb y ecualiza después del reverb en la cadena de retorno.
La idea de preprocesar un reverb o procesar el retorno también puede aplicarse de otras formas. Por ejemplo, siguiendo con la idea de las voces, podríamos añadir saturación al auxiliar. Intenta insertar un plugin de saturación antes del reverb en la pista auxiliar. Esto “ensuciará” solo el reverb y dejará tu sonido original intacto.
Another technique that works is to sidechain the reverb return. Again, following the same concept as the vocal reverb, we may not want to sidechain the source sound much if at all, but by sidechaining the reverb return, we create some great effects. Here we’ve used the kick drum as the sidechain for the classic pumping effect.
Aunque podemos optar por ecualizar nuestros retornos de reverb compartidos, para un reverb específico podemos ser mucho más precisos en el ajuste. Puedes utilizar el ecualizador integrado del reverb si es lo suficientemente flexible, o simplemente añadir un plugin de ecualización después del reverb. Las opciones de ecualización incluyen usar filtros para crear una banda de frecuencia enfocada.
En nuestro Consejo Profesional discutimos técnicas retro que utilizan reverberaciones mono, pero el ancho real del reverb es nuevamente algo que vale la pena considerar. Esto suele ser algo que podemos ajustar en el propio reverb, pero si esto no ha sido posible, simplemente utiliza un plugin de ajuste de ancho después del reverb.
Utilizar reverberaciones específicas para efectos puntuales funciona muy bien y nos permite afinar realmente el reverb. Si estamos procesando un sonido individual, a menudo es mejor configurarlo como un insert con el reverb integrado en la cadena de mezcla. Aquí hemos utilizado un reverb grande y delgado para procesar un aplauso.
A menudo utilizamos reverberaciones muy grandes para procesar efectos de transición, como explosiones y barridos. Estos funcionan como inserts, pero si vas a procesar múltiples pistas, lo mejor es usar un auxiliar. Aquí hemos cargado un reverb masivo (con un tiempo de decaimiento de aproximadamente 28 segundos) para esta tarea y hemos ajustado la ecualización de retorno.
Finalmente, la automatización puede ser una herramienta útil al ajustar reverberaciones o establecer niveles de envío. Regresando a nuestro reverb de sidechain, si queremos ajustar la profundidad del efecto de bombeo para diferentes secciones, automatizar el umbral o la relación del compresor puede ayudar a lograr esto.
Cuando se trata de niveles de envío, podemos automatizar los niveles para que coincidan con los requisitos de mezcla de diferentes secciones de la pista, o automatizar los envíos de maneras más creativas, posiblemente para reducir la reverberación cuando suena el sonido fuente. Un truco es automatizar los envíos para procesar secciones específicas de la fuente, como el equivalente en reverb de un giro de delay.
Pro Tips
La reverb artificial ha sido un componente clave en la mezcla durante décadas, y aunque ahora tenemos más opciones que nunca y la flexibilidad de usar tantos procesadores como queramos, es importante no pasar por alto técnicas de calidad del pasado. Veamos un par de ellas. Ambas técnicas rompen la tendencia de la reverb moderna, ya que hacen uso de reverbs mono. Primero, simplemente utiliza una reverb mono. Puede parecer una elección extraña, pero como se discutió anteriormente, mezclar múltiples sonidos estéreo puede crear una imagen estéreo innecesariamente desordenada.
A veces, si solo queremos el sabor de la reverb sin el ancho, lo mejor es lo mono. En la mayoría de los casos, simplemente puedes cargar una instancia mono de tu plugin de reverb, pero si no puedes, coloca un plugin de ancho de imagen después de la reverb para convertirla en mono. Nuestra segunda técnica mono es agregar una reverb mono paneada. Esto funciona bien cuando la fuente y la reverb están paneadas a lados opuestos, aunque no es necesario que estén completamente paneadas para que funcione. También vale la pena panejar solo la reverb con el sonido de la fuente más centrado. La reverb mono paneada se ejecuta fácilmente utilizando un auxiliar.
Escucha recomendada
1. Armin van Buuren x VIZE x Leony – City Lights
Elige prácticamente cualquier tema de Armin van Buuren y encontrarás reverbs específicas utilizadas para efectos puntuales.
2. Gorgon City – How Do You Love?
Un buen ejemplo de uso específico y automatizado de reverb en una pista contemporánea.